Turtle Beach Soundtracks of the Year 2018

Turtle Beach Soundtracks of the Year 2018

2018 kan ha varit ett av de mest packade Ären för bra videospel i det senaste minnet. Inte bara hade vi oss en underbar tid att erövra och utforska stora nya vÀrldar och Àventyr, men vi hade ett fullsatt bibliotek fullt av bra musik att gÄ med allt. Det fanns nÀstan för mycket musik att sikta igenom nÀr det gÀllde 2018 Ärs spelÄr, men vi lyckades begrÀnsa den till de ljudspÄr som imponerade oss mest. Mellan en mÀngd kÀnslomÀssigt ljud och nÄgra av de bÀsta lÀtta att lyssna pÄ, inom och utanför deras spel, var detta nÄgra av de bÀsta videospelljudspÄren 2018!

Hades – Darren Korb

Hades kom sent till 2018: s spelkrets, men om Supergiant Games och den lĂ„ngvariga kompositören Darren Korb har lĂ€rt oss att förvĂ€nta oss nĂ„gonting Ă€r det ett bra soundtrack att gĂ„ med ett bra spel. Hades levererar. Resan för att undkomma undervĂ€rldens dödliga handske Ă„tföljs av en fantastisk musiksamling som ibland Ă€r förödande, ibland intensiv och alltid förtrollande. I synnerhet kommer ljudet frĂ„n en stĂ„lgitarr och Theremin ofta i Hades-soundtracket och erbjuder detta dödsland en lĂ€mpligt spöklik atmosfĂ€r innan de ofta rippar loss i spelets köttiga handling med en tung trumlinje och elgitarr. Out of Tartarus introducerades för oss frĂ„n början med trailern och satte ribban, men senare tar spĂ„r som Through Asphodel oss pĂ„ en fantastisk berg-och dalbana av kĂ€nslor som Ă„tföljer vĂ„r humöriga kamp i Hades ‘rike. Om vi ​​(ödet förbjuder) nĂ„gonsin gĂ„r till helvetet och tvingas uthĂ€rda orĂ€kneliga dödsfall, borde vi hoppas att vĂ„r underjordiska herre Ă„tminstone har barmhĂ€rtighet att behandla oss till ett ljudspĂ„r som Ă€r sĂ„ bra under strĂ€van.

? Kolla in ljudspÄret


Super Smash Bros.Ultimate – Olika kompositörer

Detta kan tyckas som fusk för vissa lĂ€sare pĂ„ grund av hur mycket Super Smash Bros.Ultimate lĂ„nar frĂ„n det som kom före det, men Ă€rligt talat, det Ă€r bara körsbĂ€ret ovanpĂ„ det som gör Smash Ultimate’s soundtrack till en perfekt lĂ€mplig kandidat för den hĂ€r listan. Ja, det finns hundratals lĂ„tar frĂ„n alla spel som har varit involverade i eller nĂ„gonsin till och med betat en Nintendo-miljö, och det Ă€r riktigt kul att kunna lyssna pĂ„ de hĂ€r lĂ„tarna i spelet eller efter behag. Du kan till och med gĂ„ in i musikspelaren och skapa spellistor med de lĂ„tar du verkligen gillar, men det Ă€r de nya remixerna frĂ„n sĂ„ mĂ„nga fantastiska kompositörer och ljudtekniker som verkligen fĂ„ngar vĂ„r uppmĂ€rksamhet. Det nyförestĂ€llda Brinstar Depths-temat frĂ„n Yasushi Asada som kommer att haunt strĂ€ngavsnittet Ă€r Goosebump City med en fantastisk elgitarr och nitar trumma och baslinje att följa med. Det finns massor av remixer av samma kvalitet som sprids över alla vĂ„ra favorittitlar, frĂ„n PokĂ©mons hjĂ€ltemodiga karaktĂ€r till de gotiska stĂ€mningarna i olika Castlevania-spel, till den helt enkelt roliga, studsiga Remixen frĂ„n Splatoon och Mario Bros. Även pĂ„ hörsidan har Smash Bros.Ultimate lite extra för alla.

? Kolla in ljudspÄret


Celeste – Lena Raine

För ett spel som spelar ungefÀr som en reskinned Super Meat Boy, finns det nÄgot helt fascinerande med Celeste runt om. Den har en intressant berÀttelse, en mycket omtyckt huvudperson att knyta sig till och rota till, nÄgra coola mekaniker och ett fantastiskt soundtrack för att knyta ihop allt. Lena Raine skapade en blandning av electronica och traditionella ljud som hoppar mellan knÀppa och lugna, mellan nitar och vilsam. Att sitta ner pÄ det lilla taket pÄ ett spÄr som Checking In Àr en hjÀrtvÀrmande strÀvan, och sedan kommer du till sÄdana som Scattered and Lost som Àr hoppande med sin blandning av slÄende piano- och chiptune-ljud innan du verkligen blir kul med en gedigen slagverkssektion med ett fantastiskt utbud av solo-kreativitet som passar med rytmen. I alla dessa lÄtar bygger det verkligen intressant stÀmning pÄ intressant humör med en mÀngd olika tillvÀgagÄngssÀtt för att göra varje spÄr till sitt eget samtidigt som det passar hela den kreativa plattformsförmÄgan som Àr Celeste.

? Kolla in ljudspÄret


En vĂ€g ut – Sam Hulick & Gustaf Grefberg

Utvecklarna pÄ Hazelight Studios vet hur man skapar en stÀmning. De vet var kÀnslorna Àr och exakt hur man tar sig till dem. En vÀg ut börjar som en Shawshank Redemption-liknande affÀr med till synes enkla brottslingar Vincent Moretti och Leo Caruso som försöker fly flyktet och ÄtervÀnda till sina liv, men ingenting Àr nÄgonsin sÄ lÀtt. Det hÀr Àr en resa som Àr avgrÀnsad av orkesterarrangemang av Sam Hulick och Gustaf Grefberg. De tvÄ byggde ett fantastiskt musikaliskt ackompanjemang till spÀnningen, drama, triumf och tragedi som punkterar Leo och Vincents resa frÄn början till slut. Det finns delar av detta soundtrack som fÄr ditt hjÀrta att pumpa och det finns delar som kommer att bryta det, och till slut, om Farewell inte stÀnger affÀren pÄ grund av denna poÀng, tvivlar vi pÄ att mycket annat kommer att göra det.

? Kolla in ljudspÄret


Ni No Kuni II: Revenant Kingdom – Joe Hisaishi

Precis som alla JRPG Ă€r Ni No Kuni II ett spel som krĂ€ver ett mycket varierat utbud av ljud, frĂ„n det svepande heroiska, till det mörka och humöriga, till det knĂ€ppa och glada, till det sorgliga och kĂ€nslomĂ€ssiga. Skillnaden Ă€r att Ni No Kuni Ă€r en vĂ€rld badad i referens och kĂ€rlek till den stil av konst och uttryck som gjorts kĂ€nd av Studio Ghibli. Med tanke pĂ„ baren det hĂ€r spelet nĂ„r efter, kommer inget gammalt JRPG-soundtrack att göra det precis. Lyckligtvis har Joe Hisaishi talangen att fĂ„ musiknoter att dansa i tid till den magiska vĂ€rlden Ni No Kuni II lĂ€gger ut framför spelaren. Han har tydligt den förstĂ„elsen av takt som fĂ„r ett hjĂ€rta att dansa i tid till kĂ€nslorna pĂ„ skĂ€rmen. Även utan att titta pĂ„ spelet Ă€r Hisaishis poĂ€ng uttrycksfull nog för att bara kĂ€nna sig rolig och full av ande nĂ€r du gĂ„r igenom varje spĂ„r. I sin kĂ€rna Ă€r det fortfarande ett JRPG-soundtrack och passar bra i det spel det följer, men det finns mycket att Ă€lska med Ni No Kuni IIs musik utanför spelets sammanhang.

? Kolla in ljudspÄret


Red Dead Redemption 2 – Woody Jackson

Red Dead Redemption Ă€r bĂ„de en avgudadyrkan och en lampoon för legenderna och mytorna i den gamla vĂ€stern och den bĂ€r korset för att förmedla en förĂ€nderlig vĂ€rld dĂ€r civilisationen försöker tĂ€mja naturens vildhet pĂ„ nĂ„got sĂ€tt som behövs. Alltför ofta kan spel som detta förlita sig lite för mycket pĂ„ en snuskig blandning av hornavsnitt, visselpipor och andra vĂ€sterlĂ€ndska musikstereotyper, men kompositören Woody Jackson gĂ„r sĂ€kert utöver. Red Dead Redemption 2 kör hela kĂ€nslan med en Americana-genomblött rundtur av intensitet, fred, komedi, dysterhet, empati och kall isolering. Även om musiken inte punkterar varje hörn av de stora vildmarkerna i spelet, Ă€r det vĂ€rt var det syns och gör sitt för att fĂ„ stunder av melodi att betyda sĂ„ mycket mer. För ett spel Ă€r Red Dead Redemption 2s soundtrack fantastiskt som det Ă€r, men Ă€ven för att bara lyssna utanför spelet har detta lĂ„nga soundtrack mycket bra musik att njuta av.

? Kolla in ljudspÄret


God of War – Bear McCreary

Den fjĂ€rde krigsguden var en resa pĂ„ sĂ„ mĂ„nga sĂ€tt. DĂ€r det med en gĂ„ng var helt enkelt en blod-raseri-beat-up som fortsatte att driva vĂ„ldsskalorna allt hĂ„rdare, Ă€r Kratos och Atreus (”Pojken”) resa för att komma överens med deras förhĂ„llande och varelse Ă€r en som krĂ€ver ett mycket djupare emotionellt djup Ă€n bara episkt arg och mördande. Som sĂ„dant var soundtracket som Bear McCreary hade till uppgift att sĂ€tta ihop att förmedla lika mycket. Och pojke (“BOY!”), Gör det. Denna orkesterpartitur Ă€r blöt i nordiskt inflytande, frĂ„n svepande strĂ€ngavsnitt och körer för den kĂ€nslan till pulserande slagverk för stunder nĂ€r Kratos mĂ„ste sĂ€tta sina fiender sex meter under. Det Ă€r definitivt inte att sĂ€ga att McCreary hade en svĂ„rare uppgift framför sig Ă€n nĂ„gon Gud-krigs-kompositör före honom, men 2018: s God of War-soundtrack ger nĂ„got till bordet, precis som nĂ„got som har kommit före det, perfekt för det udda -produkt-out stil som spelet tog till sin lĂ„ngvariga serie.

? Kolla in ljudspÄret


Octopath Traveler – Yasunori Nishiki

Octopath Traveler var nĂ„got Square inte hade gjort pĂ„ lĂ€nge. Inte sedan SaGa-serien, som hade försvunnit nĂ„got, hade studion tagit pĂ„ sig anstrĂ€ngningarna att skapa en multi-branching JRPG ur sĂ„ mĂ„nga spelbara partimedlemmars perspektiv. Med en sĂ„dan splittrad synvinkel Ă€r det ett spel som ocksĂ„ krĂ€ver en eklektisk poĂ€ng för att möta tonerna i dess olika skĂ„despel och instĂ€llningar. Även om Yasunori Nishiki hade en utmaning att skapa den enorma variationen, kommer den i hög grad och lyckas till och med bygga ett underliggande lager av anslutning mellan alla punkter. Detta Ă€r ett ljudspĂ„r som unikt gynnar trĂ€blĂ„savsnitten. Vissa sektioner har vackra strĂ€ngar, vissa sektioner har böljande mĂ€ssing, men ofta gĂ„r det hĂ€r spelets soundtrack tillbaka till en varumĂ€rkes trĂ€blĂ„s ton för att ge en viss nivĂ„ av unik bekantskap till sin övergripande stil. Precis som dess mĂ„nga spelbara karaktĂ€rer och mekaniken och berĂ€ttelserna som de tar med sig Octopath Traveler, Ă€r soundtracket en solid grepppĂ„se med kvalitetslyssning som Ă„tföljer denna splittrade resa.

? Kolla in ljudspÄret


Into The Breach – Ben Prunty

Det finns mÄnga bra soundtracks i strategispel dÀr som hÄrdtslagande rockfest som Red Alert och fler orkesterarrangemang som Final Fantasy-taktik. Into The Breach upptar en mellanliggande vÀg som inte Àr för intensiv och inte för lÀtt, men det passar pÄ nÄgot sÀtt precis rÀtt. Ben Prunty bygger en solid metodisk balans i sin anvÀndning av solid baslinje, gitarr och electronica i harmoni med ett ganska anstÀndigt piano- och strÀngavsnitt. SpÄr som Pinnacle Robotics Àr ett utmÀrkt exempel pÄ denna harmoni i rörelse. Det Àr bara nitande nog för att ge dig gÄshud och bara metodiskt och lugnande nog för att odla tanke och omtanke nÀr du planerar dina nÀsta drag pÄ slagfÀltet. I slutÀndan gör det ocksÄ Into The Breach till ett fantastiskt soundtrack att ha pÄ Àven nÀr du inte spelar spelet. Den trampar den linjen mellan att gripa och ur vÀgen perfekt för att ge ett utmÀrkt bakgrundsljud.

? Kolla in ljudspÄret


Marvel’s Spider-Man – John Paesano

Att skapa soundtracket för ett spel med egenskaperna hos en rolig blockbusterfilm, sÀrskilt en hjÀltefilm, mÄste vara en intressant utmaning. Det Àr anstrÀngningen att matcha filmens upplevelse av berÀttelsen samtidigt som den inte lÄter pÄ sin plats nÀr spelet börjar. Marvels Spider-Man Àr minst sagt ett visuellt spektakel, i nivÄ med nÄgon av filmerna som har kommit ut i de senaste tvÄ decennierna, men ljudspÄret till det hÀr spelet missar inte lite. Joe Paesano gjorde det som behövde göras hÀr. Han skapade ett Spider-Man-soundtrack som passar perfekt för Spidey som jagar Sinister Six samtidigt som han spelar bra nÀr spelaren börjar slÄ. Det Àr en trevlig upplevelse i spelet att se hur sömlöst Paesano och ljudteknikerna för detta spel lyckades blanda musiken mellan ögonblicken av Hollywood-flash- och videospelfunktionalitet. Utanför stÄr den pÄ egen hand som en bra orkestersamling med fantastiska takter. Om du inte visste att det kom frÄn ett spel, kanske du tror att Paesanos soundtrack kom frÄn en lÄngfilm.

? Kolla in ljudspÄret

Och det tÀcker vÄr lista! Naturligtvis Àr detta bara tio ljudspÄr i en ymnighetshorn av musik som punkterade nÄgra av de bÀsta spelen i Är. Alla dessa ljudspÄr valdes för de underbara minnen vi hade om dem, men det var inget enkelt val alls. Vilka var dina favoriter? Vilka videospelljudspÄr 2018 glÀdde dig mest nÀr du spelade? Vi hoppas att du gillade vÄrt nÀr vi behÄller dessa i vÄra sparade bibliotek och spellistor och gör dig redo att höra all ny bra musik under 2019!


Årets spel 2018LĂ€s mer: Turtle Beach Games of the Year 2018

Att spela nÄgra av Ärets bÀsta spel med rÀtt headset Àr som att para ihop en gourmetmÄltid med ett fint vin.